JAGUARES en Lima

La banda mexicana Jaguares (ke junto con El Tri y Café Tacuba, es la mejor de ese país) harán su segunda presentación en nuestro país el 26 de septiembre, en donde más sino en Lima (snif!) en el centro de convenciones Scencia en La Molina, acompañados al conjunto peruano Dolores Delirio, ke por cierto en una Web encontré ke gracias a su trayectoria y a la calidad de su nuevo disco, la revista Rolling Stone, en su edición 50, cataloga a Dolores como "los príncipes del underground peruano" (no es por ponerme en contra de la revista Rolling Stone, pero no estoy de acuerdo con ese elogio) y también ke como un adelanto de su concierto, el grupo nacional ofreció el jueves 28 de agosto dos funciones continuadas en el Centro Cultural "La Noche" presentando los nuevos temas de su disco Plástico Divino (ke también fue presentado en el Movistar Expo Rock de Huancayo).

*En este nuevo CD, que la banda viene tocando en la gira, "Tour Metrópoli 2008", junto a sus coreados clásicos como Carmen, Uña y Carne, resaltan además de Histeria y Cielo- infierno, la canción Ultramar y unos nuevos singles ke la banda presentó el 28 del mes pasado junto con Angel de Polvo y Fetiches & Webcam.

Jaguares, considerado como el mejor grupo mexicano de rock de todos los tiempos (y sin discusión), presentará en Lima su nuevo disco "45" después de 3 años de silencio en un show en donde los ex Caifanes no dejarán de tocar sus éxitos más emblemáticos como La Negra Tomasa, La Célula que Explota, No dejes que, Te lo pido por favor, Quisiera ser alcohol, Afuera y Viento.

*Esta última producción de Jaguares (45 ) contiene "10 canciones llenas de rock puro", según manifestó su cantante Saúl Hernández. ¿45? hace referencia a los 45 millones de mexicanos que se encuentran en pobreza extrema, al tiempo de duración del disco, y a una dedicatoria especial para la pareja sentimental del vocalista de la banda. En uno de los temas participa la hija del cantante, la pequeña Zoey, en el tema Píntame. "Zoey tiene la inquietud y estoy dispuesto a brindarle los medios para que sea la mejor cantante, si eso la hace feliz no tengo problema porque siga mis pasos", manifestó Saúl.

Jaguares ya inició su tour y eventos promociónales que los llevará a ciudades como Las Vegas, Los Ángeles, Santa Bárbara, San Francisco y Sacramento, para después trasladarse a Quito, Ecuador, así como a Lima.
Las entradas, por si vives en Lima o vas para allá:

-Zona Aliados s/. 70
-Zona Primer Instinto s/. 120
-Zona Jaguares s/.170





Saiko dice: Se espera ke sea un concierto muy vibrante ya ke esta banda es una leyenda del rock de México, mientras ke seguiremos soñando ke vengan por acá, a nuestra ciudad. Si kieres saber sobre la banda entra a http://www.jaguaresmx.com/

BOHEMIAN RHAPSODY, ¿mejor canción de la historia del rock?

Creo ke está demás hablar acerca de la banda intérprete de esta canción -Queen, ignaro- y de su difunto compositor, una de las mejores voces de la historia del rock, Freddy Mercuri (vocalista y pianista de “La Reina”). Fue lanzada por primera vez en su versión original en el álbum A Night at the Opera (1975) e incluida en los álbumes: Greatest Hits (1981) y Classic Queen (1992).
A pesar de que inicialmente no fue bien acogido por la crítica, hasta ahora se considera un tema innovador tanto por su original estructura como por ser el primero en crear y distribuirse en videoclip (realizado originalmente por la dificultad de ejecutarlo en vivo).

Esta canción fue grabada en un periodo de 3 semanas por el grupo y el productor Roy Thomas Baker en los estudios Rockfield cerca a Monmouth el 24 de agosto de 1975. Durante la realización de la grabación, se usaron otros cuatro estudios: Roundhouse, SARM (este), Scorpion y Wessex. De acuerdo con algunos miembros de la banda, Mercury había trabajado toda la canción en su mente y dirigió al grupo durante la misma. Se mantuvo 9 semanas como número uno en Reino Unido, y volvió a popularizarse tras la muerte de su autor (1991) y su inclusión en la película Wayne's World (1992).

Este tema mantiene su originalidad en la historia ke encierra sus versos y en la forma en ke se divide la canción (generalmente 3: una balada, una sección operística y una de hard rock).

A cerca de la letra, hubo muchas especulaciones sobre su significado en el momento en el ke fue lanzada. La primera –errada- es ke trata de una persona con SIDA, habiendo sido escrita una década antes de ke Freddy Mercuri portara el VIH, e incluso 7 años antes de que éste fuera considerado un virus. Otros creen ke la letra trata de un suicidio o una representación de los momentos previos a una ejecución, considerando "El extranjero" de Albert Camus como una probable inspiración. Algunos otros creen que la letra fue escrita sólo para encajar con la música, sin tener ningún sentido.

A Mercury no le gustaba analizar su propio trabajo, y prefería que el público tuviera sus propias interpretaciones. Lo ke sí se sabe es ke la canción tiene una conexión muy personal con Mercury, lo cual fue afirmado por los otros miembros de la banda.
Tras el lanzamiento del single, Mercury declaró:

"Es una de esas canciones que tiene ese sentimiento de fantasía”. Yo creo que la gente debería sólo escucharla, pensar en ella, y luego descifrar qué es lo que les está diciendo…”Bohemian Rhapsody” no simplemente salió de la nada. Investigué un poco, a pesar de que fuera una ópera medio humorística."

Sin embargo, cuando la banda lanzó un cassette con sus mejores éxitos en Irán, incluyeron una explicación de la letra en idioma farsi. Queen explica que Bohemian Rhapsody es sobre un hombre joven ke ha matado accidentalmente a alguien y, como Fausto, vendió su alma al diablo. En la noche antes de su ejecución llama a Dios en arábigo, “Bismillah”, y con la ayuda de ángeles recupera su alma."

"esta canción es la mejor de todos los tiempos según varias revistas y empresas lo confirman"

La canción está compuesta por seis diferentes secciones: introducción, balada, ópera, solo de guitarra, rock y final. Este formato, repleto de cambios abruptos de estilo, tono y ritmo, fue inusual para la música rock de la época.

Por si nunca la conociste o no la recuerdas:

Un Tributo a Daniel F

Daniel F (Lima, 4 de enero de 1961), seudónimo de Daniel Augusto Valdivia Fernández, actual cantante y compositor de Leusemia, banda fundadora de la movida del Rock Subterráneo limeño en 1983, con la cual se inicia la historia del punk rock en el Perú (pero ellos siempre se consideran una banda de rock and roll). Y Daniel F es, por su trayectoria, el exponente más representativo y talentoso del rock subterráneo. Entre los años 1986 y 1995 participa en otros proyectos musicales, como fueron las bandas subtes Frente Negro, Kaos y Dogma SS. Actualmente como solista (cantante y compositor) su música recorre el roc progresivo y la nueva trova. Para más información de Leucemia visita http://www.leusemia.com/

En 1987 editó sus dos primeras maquetas solistas (Kursiles romanzas y Kursiles sobrantes) las mismas ke se encuentran incluidas en una edición de diez casetes ke contiene toda su producción desde de fines de los 70s hasta principios de los 90s. “Todas estas maquetas –señala Daniel F- tienen algo en común: son minimales. No hay ningún esfuerzo por hacer arreglos o armonizarlas de modo diferente, son hijas de la flojera, el tedio y el esplín”. Se trata, en efecto, de maquetas producidas caseramente, de modo artesanal e independiente, con un bajísimo presupuesto y autofinanciadas por su autor. De tiraje limitado, circulaban por los puestos de Quilca y de la avenida La Colmena, especialmente en la puerta de la universidad Federico Villareal.

Intransigentemente opuesto al tinglado de los mass medio, Daniel F ha hecho un trabajo ke lo pinta de cuerpo entero. El sonido perfectamente trash (sucio, bullero) de todos y cada uno de sus tamas –varios de los cuales han sido grabados en sistema monoaural- revela, además de las precarias condiciones técnicas en ke han sido producidas, una opción estética ke afirma la pasión, la autenticidad, la rabia por encima de cualquier exigencia formal.

Ello hace ke la música de Daniel F. sea desigual pero, al mismo tiempo, esté cargada de una vehemencia, una energía y una intensidad de las ke no están exentas ni siquiera las recomendables son las maquetas tituladas Kursiles Romanzas (triste, amarga, depresiva), Kursiles sobrantes (“Vergüenza es lo único ke se esconde en estas romanzas”), Unidad Vecinal #3 (una notable selección de sus primeras canciones) y Ecce Homo (“un esbozo de mi triunfal carrera artística”).

Mención aparte merecen dos casetes titulados Leusemia. Los primeros 12 meses ke reúnen la primera época del grupo cuando era un trío ke hacía “el maloliente y descarnado rock de chiquero, el rock peor tocado de todos los tiempos pero el más insanamente sentido, donde el corazón se le sale a uno por los poros en forma de sudor, donde las manos, voces y piernas se hacen mierda mientras uno vomita toneladas de pestífero rock and roll”.

Para quienes no soportan ke un casete suene “feo” esta colección será poco menos ke impresentable. Y de hecho lo es para los standards ke manejan las radios y disqueras locales. Para quienes, en cambio, buscan sonidos frescos, emocionantes, salidos directamente de las tripas. Para quienes, en fin, ya conocen la onda de Daniel F será una excelente ocasión para completar la colección y disfrutarla.

FUENTE: “JUEGOS SIN FRONTERAS” de Pedro Cornejo Guinassi

Discografía
Con Leusemia

En estudio
-Leusemia (1985)
-A la mierda lo demás (asesinando el mito) (1995)
-Moxón - El Estokastiko viaje de Defekon I a través de los tiempos (1998)
-Yasijah (1999)
-Al final de la calle - Los sótanos de la angustia (2000)
-Hospicios: Los últimos ciudadanos de la séptima casa de la obscuridad (2004)

En vivo
-El Infierno del Némesis (1998)
-Zona 103 - En vivo Radio Nacional (2000)
-Canto Enfermo - En vivo en el Cuzco (2001)
-Leusemia en Cailloma (2003)
Nacional sale a la calle (varios artistas)
El ojo de las nebulosas (2005)
Leusemia en el Rock en el parque VIII(2006)
Leusemia - Dos Platos sin Secretos (disco doble - 2007)

Como solista
Maquetas
-Kursiles Romanzas
-Kursiles Sobrantes
-Patibulo de langostas o Las trompetas de la demencia
-Generatriz del acero pasional
-El metodo de la anti-kritika estructuralista dual contra los espejos de la fundamentalidad cuántica
-Tanke diatriba
-Leusemia: Los primeros doce meses, volumen 1
-Leusemia: Los primeros doce meses, volumen 2
-Unidad vecinal #3 1981
-Ecce Homo - La danza epítome
-Los Arrastrados

Álbumes
-Memorias desde Vesanía (2002)
-El Origen de los fundamentos (2004)
-Zafiro de las Galas (2007)

En vivo
-Trovadikxión (con Rafo Raez)
-En la paradoja del cero 47 (en Chiclayo)
-En la garganta de las memorias
-Daniel F en el Rock en el parque 7
-Daniel F: Cantor de penumbras (en el Cusco)

Libros

-Daniel F, los sumergidos pasos del amor.

Saiko dice: Les recomiendo mucho escuchar a este brother porke es un gran artista y compositor y, según mi opinión, el mejor artista ke tenemos en el Perú.

Daniel F - El hombre ke no podía dejar de masturbarse

Autobús

Escuché a esta banda por primera vez viendo el Jammin (Canal 5 “Plus Tv”) donde pasaron un videoclip de una canción titulada El Duelo, la misma ke actualmente se encuentra rotando en la cadena MTV (EmptyV) Latino con relativo éxito mediático. Este videoclip –con el ke intentan conquistar mercados internacionales- se desprende de la primera producción de Autobús, quienes luego de 2 años de iniciado el proyecto, nos presenta su primera placa producida de manera independiente por ellos mismos y con una calidad musical destacable dentro de nuestro pequeño universo musical.

Esta primera placa discográfica lleva por titulo el nombre de la banda, con un presentación sencilla pero atractiva en la cual exploran distintos géneros derivados del rock, matizándolos con pinceladas de Pop, logrando así una mezcla armónica y melodiosa sin dejar de lado armónica y melodiosa sin dejar de lado la potencia y la fuerza con la cual intentan conquistar oídos.
El disco –compuesto solamente por 8 temas- refleja un arduo trabajo tanto en arreglos como en composición, en donde cada tema es un universo totalmente diferente al otro, con una interpretación vocal atrevida, fuerte y cautivadora ke es muy bien acompañada ke es muy bien acompañada por un soporte instrumental prodigioso, donde cada instrumento adquiere un rol protagónico en distintos momentos de las canciones o incluso al mismo tiempo, llevándonos así a un viaje sensorial único en cada parada. El disco cuenta además con 3 bonus track, el primero de ellos un tema básicamente acústico titulado Jirafas (¿?), de corte nostálgico y melódico, el segundo ke lleva por título Na Pan Ga, tema re-versiona del disco ke en esta interpretación tiende más hacia el electro pop y por último el tercer bonus track ke también es un tema re-versionado, Último Día, ke es interpretado acústicamente, mucho más lento y apasionado, ke empieza y termina con el sonido relajante de las olas del mar, concluyendo así la reproducción de este disco, cargado de buenas letras y música, el cual sin duda alguna se proyecta como uno de los mejores de este año, con una propuesta diferente a la ke estamos acostumbrados y con muchos deseos de ser escuchados.

Autobús - El Duelo

Creación del Museo de Rock en Barcelona

Estuve leyendo la revista "Audiofobia" de Lima y encontré una noticia muy interesante, es ke Barcelona se convertirá en la primera ciudad europea en albergar un museo dedicado íntegramente al rock. La cuarta planta de la antigua plaza de toros de Barcelona (aprovecho esto para decirle no a la matanza de animales para entretenimiento de otros animales más salvajes), será el escenario del primer museo de rock de toda Europa. El radiofonista y uno de los creadores de este proyecto, Jordi Tardá (¿?) anunció ke para la exposición tiene un total de 5.000 objetos y 1 millón de documentos de texto, audio y televisión (el sueño de todo aficionado estrechamente del rock), donde destaca el vestido de novia ke lució Madonna en su gira like a virgin, los dibujos originales de la película Yellow Submarine de los Beatles, junto a los hinchables del submarino amarillo, y el cerdo volador de Pink Floyd (oink!).

Este museo se ha proyectado como un “elemento vivo” y flexible del rock (sino no fuera un museo interesante), en la ke las exposiciones irán variando regularmente, para ke todo tipo de público tenga motivos suficientes para seguir visitando el museo y al “PLENILUNIO” también (ekisde). Este recinto tendrá lugares especiales propuestos para albergar cualquier exhibición referida a los Beatles, los Rolling Stones y a la música catalana, los cuales serán “una atracción cultural y didáctica, turística” afirmó Tardá.

Algunos datos para ke te proyectes (ah caray!): el coleccionista añadió ke en la entrada al museo habrá un Hall de más de 400 metros cuadrados ke acogerá las exposiciones temporales o efemérides ke hablarán sobre hechos puntuales, como por ejemplo: la celebración del aniversario de Elvis, de algún álbum clásico o para ilustrar la llegada de algún artista de Rock ke viene a Barcelona. Esto irá cambiando con una frecuencia de 5 o 6 veces al año.

Posteriormente, habrá sala de actos o auditorio, disponible para usos variables, ke podrán acoger entre 400 y 800 personas. Se informó además ke las salas de las exposiciones permanentes tendrán la forma de amebas de sangre ke recordaran a la época hippie de San Francisco (Sodoma, según mi hermano Jüergen). Así mismo, existirán pantallas ke ilustrarán la historia del Rock.

Este proyecto tiene un presupuesto de 5 millones de euros, así ke no estamos hablando de cualquier proyecto, y se espera ke la inauguración sea durante el último trimestre del 2009, ha asegurado Tardá, aunque el estado de las obras del edificio hace pensar ke quizás no se pueda cumplir este plazo, así ke tienen tiempo de ahorrar dinero, mucho dinero.


Saiko Dice: En la futura visita de “EL PLENILUNIO" por Europa ya encontraremos este proyecto hecho realidad y visitaremos también la cuna del mejor rock del mundo, Inglaterra, y nos daremos un paseo por el Abbey Road (el estudio donde se hicieron grandes los Beatles), en Londres y me quedo a esperar algunos festivales, ya ke son muy grandes por allá (Si tan solo fuera así nuestro país…). Y recuerden siempre seguir la historia del Rock porke aquellos artistas clásicos son los ke influenciaron, influencian e influenciarán a los artistas de la actualidad.

Movistar Expo Rock Tour 2008

Si bien ahora sabemos ke movistar nos ha perjudicado con su publicidad tan…(censurado) y ke Tongo ya nos produce náuseas al verlo en los télefonos públicos (bendito sea Telmex), ahora esta vez nos ofrece un “aleluya” para el rock local (comercial) trayendo a nuestra ciudad su tour de rock 2008. Así ke vayan guardando su dinero para comprar sus entradas. Acá algo más de información:

Pedro Suárez–Vértiz, Miki Gonzáles, MAR DE COPAS, Amén, Uchpa y Cementerio Club, reunidos para la más espectacular gira nacional de rock. Más de 55 mil personas ya tuvieron la oportunidad de hacer su “cura de oídos” con este concierto en Cusco, Huancayo y Cajamarca, ahora le toca a la Ciudad de la Eterna Primavera (¿?) vibrar y sentir el rock nacional. Esta gira, pisará tierras trujillanas este 27 de septiembre (desde las 6pm), donde por primera vez seremos partícipes de todo un nuevo concepto en cuanto a la exposición del género se refiere (¿?).También me enteré ke no sólo es pura tocada, sino ke harán una serie de actividades en conjunto con el “público” (por favor si eres emo o reggaetonero… NO VAYAS), o sea esperamos ke hayan muchos objetos gratis con la publicidad de “M”.

En su cuarta parada, esta gira hará vibrar por más de siete horas al público trujillano junto a Pedro Suárez-Vértiz (seguro ke ya lo conoces), Miki Gonzáles (A kundum?), Mar de Copas (según mi opinión, en papel estelar), Amén (vamos todos con Motta), Uchpa (rock en quechua, para ti, alienado!) y Cementerio Club (sometimes bonitos) junto con las bandas locales Tributo Band (sí tocan bien) y Azulejos (algo bueno para representar a Trujillo), es que “el objetivo principal del Movistar Expo Rock es poder convertirse en la vitrina de los nuevos exponentes del rock peruano, que conjuntamente a los consagrados, puedan consolidar la movida nacional” no entendí, pero la idea es ke nunca más vuelvas a usar Claro.

Esto fue extraído de la página de los mismos:

Expo Rock llevará en toda la gira en cuanto a sonido (dale más al bajo), comodidad (compra tu entrada butaca-cama) y seguridad (tenemos a los power rangers). El público que ya asistió en las tres fechas anteriores quedó impresionado por el original diseño del escenario (¿?) y las pantallas holográficas que fueron puestas en escena, como también por ser partícipes junto a sus artistas favoritos, de una clase maestra, firma de autógrafos (aún no estoy bien informado de esto) y un “after party” como en los más grandes festivales del mundo. La locación escogida para este espectacular concierto no podía ser mejor: el Mall Aventura Plaza (Sí! Chilenos!) donde los asistentes serán testigos de una noche inolvidable (…).
El retorno más esperado, es sin duda, el de Miki Gonzáles quien ha vuelto a reunir a su banda para interpretar todos sus grandes éxitos rockeros sólo por esta gira (ya era hora, loco). Los asistentes que compren sus entradas por anticipado tendrán la oportunidad de compartir con sus artistas favoritos en el after party del concierto, sólo tienen que desglosar el cupón y depositarlo en las ánforas de las Farmacias Arcángel donde están en venta las entradas. Los nombres de los ganadores se darán a conocer a través de las pantallas gigantes durante el concierto.

Saiko dice:
Así ke ya saben, es este 27, compren sus entradas de una sola vez si kieren conocer a aquellos artistas mencionados anteriormente y tener un agradable momento con sabor al rock de nuestro país. Y recuerden (como siempre lo digo) nunca desconectarse del rock, nuestro rock peruano. Y aká algo de Mar de copas en el jammin:

Mar de Copas - Balada de un encuentro fugaz

Pensamiento del Mes

"Los músicos comerciales sólo kieren ke su música sea comprada. Los no comerciales, ke sea escuchada"

-DANIEL F.


Saiko dice: "Les invito a explorar el mundo del underground y a descubrir nuevas bandas constatemente. Y no olviden nunca desconectarse del rock"

Frases Célebres Acerca de la Mierda

-¿...Y crees que todos los weones se tragaran esta mierda? (Neil Armstrong y la farsa Lunar EEUU año 1969)

-¿Cuándo ""mierda"" va a parar esta lluvia? (Noé, año 4314 a.C)

-¿Cómo "mierda" se te ocurrió eso ? (Su mamá a Pitágoras, año 126 a.C)

-¡Qué calor, "mierda"! (Juana de Arco, 1431)

-¿Cuándo "mierda" vamos a llegar? (Cristóbal Colón, año 1492)

-¿Cómo "mierda" quieren que pinte el techo? (Miguel Angel, año 1566)

-¿Qué "mierda" tomaste, Julieta? (Romeo, año 1595)

-¿De dónde "mierda" salieron todos estos indios? (General Roca, año 1877)

-¿Cómo "mierda" no van a entender esto? (Einstein, año 1938)

-¡Vamos, Mónica! ¿qué te pasa? ¿Quién "mierda" se va a dar cuenta? (Bill Clinton, año 1997)

-¿Dónde "mierda" está Bin Laden? (Bush 2001)

-¿ Dónde "mierda" está Saddam ? (Bush 2003)

-¿Capitán, cómo "mierda" esquivo esto? (Titanic 1912)

-¿Dónde "mierda" lo tiraste? guacha!! (John Bobbit a Lorena)

-¿Esto fue un triunfo de "mierda" sepan administrarla? (Hugo Chávez 2007)

-¡Callese Mierda! - Rey de España a otra Mierda

-Por la "mierda" metan un gol (hincha peruano en cualquier partido de la bicolor)

-Esa "mierda" no es música (Saiko refiriéndose al reggaetón)

Saiko dice: SI NO ENTENDISTE LAS BROMAS... PREOCÚPATE POR TU CULTURA GENERAL.

A los Veintisiete...

Muchos se preguntarán sobre ke habla este tema, y si es ke lo pensaste… no habla de tu primera experiencia sexual (como muchos lo pensaron también), sino de el misterioso y no tan conocido 27 CLUB.

Se le conoce así a un considerado número de artistas influyentes del rock y del blues ke extrañamente murieron a los 27 años, algunos bajo misteriosas circunstancias.

Este grupo lleno de fiambres se creó debido a un inusual número de muertes de artistas a los 27 años de edad ke se dieron entre un período de 2 años. Esta lista se encuentran: Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison. Estos cuatro músicos murieron entre 1969 y 1971 (ke junto con la separación de los Beatles y los desconcertantes bandazos de Dylan, habían creado una sensación de vacío. Éste era “El hueco de los 70s”).

A ver... Hendrix, Joplin y Morrison murieron en un período de diez meses. Morrison y Jones murieron en la misma fecha pero dos años después (muy interesante).

También está Kurt Cobain, quien murió en 1994, ke de de acuerdo al libro Heavier Than Heaven, cuando Kurt murió, su hermana dijo ke cuando niño habló sobre como kería unirse al 27Club (¿tendencias suicidas?).

Solamente mencionaré estos cinco legendarios personajes (a pesar de ke son poco más de 40 difuntos, entre los 26 y 28 años, incluídos en este club) y sus finales no tan felices:

-Brian Jones (3 de Julio, 1969): fundador y guitarrista de los Rolling Stones, pero, por muchos considerado el verdadero cerebro de la banda. Murió ahogado en su piscina, después de ingerir cantidades ingentes de droga (ahora ya saben ke no es bueno darse un chapuzón después de una sobredosis).

-Jimi Hendrix (18 de Septiembre, 1970): pionero de la guitarra eléctrica, cantante y compositor de The Jimi Hendrix Experience y Band of Gypsys. Se creyó en un primer momento que murió ahogado por su propio vómito, a causa de una mezcla de barbitúricos, somníferos y alcohol pero parece ser que murió asfixiado en la camilla que lo “rescataba” de esa sobredosis.

-Janis Joplin (4 de Octubre, 1970): Vocalista y compositor de Big Brother and the Holding Company, The Kozmic Blues Band y Full Tilt Boogie Band. Probablemente murió de de sobredosis con una heroína 20 veces más pura que la normal.

-Jim Morrison (3 de Julio, 1971): Poeta, vocalista, compositor y director de los videos de The Doors (aparte de ser una gran influencia para los músicos poetas del rock). La causa oficial de su muerte es la de paro cardiaco pero no hubo autopsia, así ke la causa hasta ahora permanece misteriosa. Probablemente haya sido a causa de una sobredosis de heroína.

-Kurt Cobain (5 de Abril, 1994): cantante, compositor y guitarra de Nirvana (también cabe resaltar ke es uno de los principales iniciadores del movimiento Grunge). Hay muchas especulaciones sobre cómo murió, pero la oficial (y la ke todo el mundo conoce) es la de un tiro de escopeta hacia sí mismo en la cabeza (headshot!).